第一点，找到一个好的老师，刻苦学习，不断琢磨。任何一样东西要学好，一定要脚踏实地，打好基础。 （有很多家长认为一开始随便的老师教教，以后学的好了换老师，如果有这样想法你就大错特错了。关于器乐方面一开始一定要找到好的老师，打好基础很重要，这个道理谁都知道吧！还有我不建议上大课，这样效果会很糟糕，二人或三人学支持的，相互之间有个比较，反而会让她们进步！ 
 
       第二点，合理安排练习时间是有效练习的起步和关键   明确练习的目的  
   按时定点：因为人的生理机能常常是受到生物钟控制的，所以按时定点训练可以养成定时对感受音乐的兴奋习惯。这样能够让练习者快速进入训练状态，从而达到省时、高效的作用。不言而喻，所谓的抽空练习的效果就完全相反了。漫无目的地练了几个小时没有丝毫进展，不但会令你苦恼，并且会使你因怀疑自己的能力而失去自信心。   

  因此，在练习前应静静地思考一下：这次练习的技术难点是什么？要解决哪几点问题？上课时老师的提示是什么？乐曲所要表达的思想内容是什么？然后，再根据你的能力和这次所练习的时间，能解决多少问题就解决多少问题。这样的练习要比那种无目的地反复练习有价值得多。还有必须每天练到45分到60分的时间（用脑练琴）

 
关于幼儿园的小朋友需要家长一起陪着练，还有不断的鼓励她，有点小进步要给她个五角心或小红花奖励一下，例：有个小朋友家长拿来一本古筝笔记本，我就把要改进的地方，要练的指法 ，优点，缺点写了。她妈就根据写的，在家里练的情况，有进步二个五角心，每天练的就一个五角心，其实这是个很好的方法！建议各位家长用一 下，可能有很大进步呢？这也需要家长重视，苦练基本指法，循序渐进，贵在坚持，基本功远比曲子重要。 

 
    第三点，视谱练习与背谱练习相结合  
我们在学习一个乐段时，一定要清醒地认识到，这反复奏了无数遍的乐段是否正确无误。错误的重复只能是养成了改不掉的坏习惯视谱练习”为的就是把每个音，每个节奏，都弹的准确无误。“背谱练习”为的是做到“胸有成竹”地把乐曲潇洒自若的表现出来。因此，在学习器乐演奏中视谱练习和背谱练习都不可少。  

  初学某个乐曲时，在通过了练习前的默练后，就可以进行认真仔细地视谱练习。待视谱能完整的演奏该乐曲时，即可进行背谱练习了。为了确保其正确性，在能够背谱演奏后，应再次视谱练习，从中发现错误，并加以纠正。例：我刚教好练习曲，好些家长就让小朋友背诵，你们觉得可能吗？肯定是反复练习后才能背，还有练的时候一定让小孩子边唱边弹，这样节奏，音准，记谱的速度会比较好，大点的孩子让她在睡之前在脑袋里背一遍如果有错的地方看一边书上，很容易记的，这是我一直在用的方法哦！（心里有音乐）

第四点．慢练与快练相结合  
在练习到速度快，技巧又较复杂的乐段、乐句时，用把速度放慢一倍或二倍的慢练来练习是很有必要的，也是行之有效的训练方法。但在练习技巧并不复杂的乐曲时，不根据具体情况而一味的运用慢练的方法，那就不太合适了。因为，从本质上来说：如果把一首乐曲放慢来演奏，这时它已经成了似是而非的另一首乐曲。长期如此，不仅会让练习者丧失了正确了解这首乐曲的能力，而且还会逐步减弱他们对音乐表现的积极主动性和乐感。 　

　正确练习方法是慢练与原速演奏相结合。在学习一首新作品的初期，一旦完成了指法、节奏时，就得考虑正确的速度要求。再把一些技巧较复杂的乐句通过慢练，确定了指法的正确和协调了左右手动作后，就应该开始用原速进行练习。只有原速演奏，才能真正理解乐曲，才能真正发现所存在的不足和技巧的问题，也才能找到真正需要慢练的地方。要记住，练习时应该做到：困难点重点练，易错点仔细练，慢练与快练结合练。

 第五点，不可忽略的左手的按颤技巧练习  在演奏中左右手拨弦发音的作用是明显的，出现的错误也容易被察觉的，因此人们往往在练习时把全部精力都放在左右手的拨弹上。这并没有什么错，但由此而忽略了左右手按颤技巧的练习那就大错特错了。　　

古筝演奏中，左手恰到好处的“吟、揉、按、滑”是筝乐表现力的“灵魂”所在。“以韵辅声，音韵相成”是古筝音乐的特色所在，左手按颤技巧运用的好坏，很大程度上决定了一个古筝演奏者的艺术水准的高低。缺乏了左手的按颤运用，筝乐就淡而无味的失去了光彩。由于左手按颤技巧和表现手法不那么具体，又富于美学性质，要想练习好左手按颤技巧其实又是最困难的。因此，在练习中必须认真仔细的琢磨左手按颤技法，决不可忽略。 

第六点，温故知新有助于不断提升，按时上课！