教师让我们听着铃鼓的敲击声，听着强弱音的变化，用脚步的轻重和自身的形体状态来再现自我。当鼓声停止时，随意找到一个伙伴，利用老师事先指定好的身体部位接触作造型，看谁做出的造型最美观。同学们笑声不止。这个活动让五十个大人兴趣昂然，又何况幼儿呢！老师要求每次合作

学习卫学期的奥尔夫音乐教学，每次上课，从我自身来说，都感到轻松自然，教师每次上课都以带着全班同学做游戏的形式进行教学，如老师请同学自选打击乐器，自己编排四拍子的节奏，要求不与他人一样；老师发给每组同学几张报纸，请同学以小组为单位进行创编表演，要求情节不同；教师放一段音乐，乐曲时而缓慢，时而急促，时而高昂，时而低沉，要求每位同学根据自己的理解做动作，大胆进行表现。锻炼了我们的创造力与表现力。再如，任意给两个音高进行儿歌创编，锻炼了即兴创造能力、识谱能力及音准的训练等等；对几宫格的认识，锻炼了协调能力。还有许多其他的游戏，教师用这些游戏好象在无声地告诉我们，奥尔夫音乐教学的空间之大、之随意。让学生在游戏中去感知，去探索，从游戏入手，将孩子们娱乐优势（天性）转向——用心去冒险，我们在经历一种最完美的人类状态，而紧张与放松之间的完全平衡，就是人类心灵的延伸。娱乐并不为失败所困扰，游戏中也有风险，但娱乐是一种自我成长的过程。从而达到一种升华。“音乐并不是我的目的，音乐是我达到散发心灵力量的一个手段罢工了！”奥尔夫先生这句话寓意深刻呀！

例举奥尔夫音乐素质培养中这样一个课例：让3-4岁的孩子欣赏中国作品《梁祝》。首先为孩子准备许多蝴蝶标本及蝴蝶玩具，让孩子他们，对他们感兴趣，然后，带孩子们念有关蝴蝶的儿歌，并让他们留意朗读中的换气，接着开始聆听跟蝴蝶有关的音乐《梁祝》的旋律，找一找音乐中的“换气”，最后用彩笔根据音乐中的“换气”，画出一个蝴蝶的简笔画，最后提供一些可以用来做蝴蝶翅膀的材料，让他们选择，并且在妈妈的帮助下，按音乐旋律扮演蝴蝶来“飞一飞”。整个活动欣赏了名曲，用画音乐的特效方法反映对乐句乐逗的理解，最后用肢体语言即兴表达对音乐的记忆。
   
    不难想象，孩子在寓乐寓教（而不是寓教寓乐）的音乐活动中，感受和体会音乐要素，在学习和积累中增加音乐素养，在即兴和创作中培养创新能力，做音乐的主人而不是奴隶，是多么快乐和自信的事情