在琴路上的教了这么多年，我问过这样2个问题：
首先，我问过很多家长——您认为老师最需要给予学生应该是什么？
多数家长的答案归纳是：兴趣是最好的老师，老师应该让孩子有兴趣，爱上钢琴他们就能主动去弹琴，有了这个主动性，钢琴自然就学好了。
那我要告诉你，如果带着这种期待让孩子学琴，学琴的过程必然是从失望到绝望的过程，学琴的结果必然是从否定自己，到否定老师，最后到否定孩子的过程。
诚然，音乐是美好的，但是指尖流淌的音乐要靠扎实的基本功支撑，而练习基本功几乎没有兴趣可言，那就是一个漫长而枯燥的过程。这是每一个准备上路或正在路上的家长必须要正视的问题。
比如钢琴的基本功里面有一项非常重要的训练叫音阶琶音的训练，对于这项练习对于我而言，除了生孩子的那段日子几乎每天都练。这么多年下来，你问我弹奏它们的感受，我诚实地告诉你——我感觉太枯燥，没有兴趣。练习它们除了技术上的提高之外，时间给予我的进步的就是：小时候没有兴趣，就会逃避，然后被家长逼到琴凳上练习。现在还是没有兴趣，但是不会逃避，因为这已经成为一种习惯。
曾经，有个外省的新手琴妈邮件向我求救：她的孩子一练琴就哭，如何让他能有兴趣主动坐在钢琴上练习？邮件里，这位琴妈同时给我传了孩子的视频。说实话，除了嘟着弹小脸一副不情愿的样子外，弹得很规范很扎实。
我的回复是：
很抱歉，没有办法帮到你，因为你的孩子弹得很好。他之所以感到痛苦的原因，因为他的钢琴老师给他提出很严格很规范的要求，这些要求将为为他学琴打下扎实的基础，但是这些要求自然会让孩子感到痛苦。
琴童家长必须要认识到的是只要是规范严谨的训练，就没有办法让孩子走到钢琴上弹琴像走到电脑上打游戏那样积极主动；只要重视基本功训练，就没有办法让孩子坐在琴凳看谱像坐在沙发上看动画片那样快乐。
家长唯一需要做的就是从内心深处认识到孩子的对抗和哭泣很正常，有了理解之后才会冷静帮他寻找化解的办法。
其它问题只有交给时间，时间会慢慢让琴童成长起来。就如我们很难看到学琴五六年的孩子还会哭鼻子一样，因为时间教会了他们习惯，而在培养习惯的过程中，他们体会的乐趣应该是征服困难的快感。他们收获到的，除了直观地弹奏乐曲的美更重要的是隐性的能力——坚韧、耐力、专注、协调、统筹、责任感、想象力……
其次，我问过很多老师——你们认为老师最需要给予学生应该是什么？
大家都知道：小号角有严格的学员面试同样也有更为严苛的教师面试。在面试的过程中，我会问到老师：你们认为老师最需要给予学生应该是什么？答案大多数也是密集在——让孩子对钢琴感兴趣。
那我会再问：你能告诉你小时候是如何充满兴趣而快乐地弹琴吗？——没有答案。
我还会再问：你能告诉我，你会用什么方法让孩子面对成千上万遍的基本功枯燥训练感兴趣吗？——也没有答案。
是的，对于枯燥练习，我们无法保持兴趣，这是我们必须面对的现实，我们能给予是一种精神理解和支持，让孩子知道知道苦难是很难，但我门相信你比困难强大很多，所以你可以战胜。
作为钢琴老师面对新学生，首先不应该告诉他们钢琴有多好玩，这样他们很快就会感到失落；同时也不是首先想着如何激发兴趣，那样你会变得忽略规律一味去迎合，当教学的思路和走向被一个幼小的孩子而带动的时候，学习钢琴就变得很可怕了。
教师第一要传递的是一种态度——严肃严谨的态度，不但自己要有，还要把这种态度传递和影响到家长和孩子，如果这种态度你不去传递，那么教师、家长和孩子就不可能形成一个钢琴必要的互动关系。如果，对方是个绝缘体，那么你需要做的就是立刻终止这种无效的教学关系。
我认为，不是每个孩子都适合学习钢琴，因为不是每个家长都适合当琴童家长，不是每个钢琴老师都对钢琴客观规律有正确的认知。
小号角每批录取的新生中，都有三分之一的新生是学过了走了弯路然后到小号角从零开始学琴的，他们录取之后，我们需要花上数倍的时间去改掉曾经不经意养成的许多错误习惯或方法。
面对这样的孩子，我特别想说的就是，对于钢琴学习，我们不能再去放大所谓兴趣的意义。如果这样，老师为了让学生觉得钢琴课好玩，就把教学过程变成销售过程。家长为了决定是否让孩子学钢琴，第一个要素就是判断孩子上课是否高兴。
音乐固然美，但培养音乐审美的兴趣是持久的过程，一蹴而就的喜欢那不是兴趣，不能把喜欢和高兴等同于兴趣。所谓对钢琴的兴趣应该是潜移默化的影响——让孩子认识到坚持的意义，让孩子体会到辛苦练习后收获的幸福，让孩子信赖音乐相信美同时珍惜一切美好的来之不易，这恐怕才是连我们自己也说不清也道不明的兴趣。
下面是一篇关于凌远教授的访谈，值得在琴路教和学的我们认真阅读一遍，也许会从给我一个如何看待教与学的科学而严谨的视角。
快乐钢琴
2014年2月17日
好的声音是有“根”的——著名钢琴教育家凌远谈教学
前不久，中央音乐学院附中钢琴学科凌远教授迎来了她的80大寿，遍布世界各地的学生们回到母校，与其家人一起为她举行了80华诞暨从教56周年庆典音乐会。自1956年留校任教以来，中央音乐学院附中钢琴学科的凌远教授培养了百余位钢琴人才，桃李满园，硕果累累，其中最耀眼的是活跃在当今世界乐坛的天才钢琴家王羽佳。而凌远教授的丈夫赵屏国教授，则是另一位世界著名钢琴家朗郎在附中的钢琴老师。虽然已年愈八旬，凌远教授依然坚守在教学一线，每天继续做着那些最精细的活儿，让笔者不禁萌发了走进这个钢琴之家的愿望。
一架三角钢琴，满墙的CD光盘，一进客厅便感受到这个钢琴之家浓浓的音乐气息。早有耳闻凌远教授对学生的“严厉”，而坐在沙发上的这位老人，亲切、随和，十分健谈。
用心、用耳朵去感受你发出的声音
宋学军：您在教学中一直很重视学生的基本功训练，这是出于什么考虑?
凌远：我出生在印尼，那里的学琴氛围和国内不太一样，没有什么名利上的压力，老师也没那么严格，学起来比较有情趣。这使我的视谱能力很强，对音乐的感觉也很好，但是技术上有欠缺，常常是带着感觉弹错音，却依然是兴致勃勃。后来，进入了教学领域，我才感觉到了自己的遗憾与不足，这也让我在教学中特别重视学生的基本功。音乐是声音的艺术，我们最终的目的是要弹出好的声音。而要把音乐弹得好听动人，首先就是发音。弹琴的关键在于“弹”，要把手指弹起来，手掌是动力之源，是一个发动机，只有从掌根很迅速地把手指抬起来再弹下去，声音才集中、才有力量，而且掌根发动的一瞬间又是和耳朵和音乐结合在一起的。这不是机械的简单重复，也不是物理上手指抬得多高，而是要用心、用耳朵去感受你发出的声音，这样出来的声音才会好听，才有穿透力。好的声音应该是有“根”的，立体的，透彻而明亮，快起来还有颗粒。这样的训练也从一开始就培养了学生用心、用耳朵练琴的习惯。
然而这个习惯的养成却是一个艰难的过程，也是让学生最难受的。可在这上面我却不依不饶，我一下就能看出学生的问题，他们一偷懒我就能指出来，任何毛病在我眼皮底下都逃不过去。因此学生怕我的不是有多凶多狠，而是这份严格和严厉。我认为做老师就要严格，要坚持。有的老师对学生也有很好的要求，但却没有在课堂上坚决地去执行，而是让学生回去再练。要求学生在课上必须做到一个模式，这对小孩子来讲非常重要，必须要让他们有一个到位的概念，而老师的责任心和耐心也就在这里。就像烧开水，烧到七八成就撤火了，下一次凉了又要重新烧。做老师就要有这么一股不依不饶、誓不罢休的劲头，这样才能教好学生。每个老师都会有自己的观点，但是要坚决贯彻才行。
宋学军：您为什么这么重视音阶训练?
凌远：音阶训练是让学生找到声音和掌握技巧的必经之路。弹奏音阶能够让学生很单纯地去找声音。每次上课，我首先都会检查音阶。只要学生一下手，只弹三四个音，我就知道学生声音好不好，状态好不好，是不是在乎每一个音，脑子在哪里，这个星期有没有好好练琴，耳朵里有没有准备。有时候一堂课45分钟，我会花20多分钟听音阶，每个音都去抠。这种训练会让人窒息，学生说这是魔鬼式的训练，但却让人受益终身。
当然，所有的技术训练都是为了弹奏出好的声音、好的音乐，好的技术、好的声音最终要落在对音乐的正确表达上面。我对声音、对乐曲的旋律线条、结构和风格有着天然的直觉和敏感，这对于一个专业音乐教师来讲非常重要。我的学生王羽佳曾在一篇文章中写道：“对我来说，你犀利的洞察力，你的感知，你耳朵里的尖锐的、对好声音的听觉，你对好声音的追求和你的风格感，你对大多数音乐的直觉，都让我羡慕。当然，最珍贵的还是你无可挑剔的品位。”
好的老师应该有敏锐的洞察力，发现学生的问题，并有针对性地去解决
宋学军：您怎么理解因材施教?
凌远：作为教师，雪中送炭比锦上添花更为重要。每个学生的性格和自身条件各有不同，而弹琴的五个手指也有强有弱，这就要求老师要因材施教，帮助学生克服学习中的困难。好的钢琴老师应该有着非常敏锐的洞察力，能够发现学生的问题，并有针对性的、有的放矢地给学生布置教材。比如有些学生的手指比较软，特别是起着支撑手掌作用的小拇指和大拇指，我就会专门针对这两个手指给他们教材，让他们强化练习。虽然会练得很苦，但却很有成效。有的老师为了让学生在考试中能拿到好分数，在给曲目时反而会更加突出优点，避开弱点，这对学生没有好处，浪费了他宝贵的学习时光。我不在乎学生考试得多少分数，而在乎经过这一阶段的努力，他提高了什么，我帮助他解决了什么。我有一个学生叫王洵，他虽然个子不高，但手却很大，弹八度不费力气，非常有才能。根据他的才能，我让他弹比较辉煌的李斯特的曲目，但是为了培养他弹琴的严谨、细致，我也给他斯卡拉蒂和海顿的变奏曲。特别是海顿的变奏曲，古典音乐的那种节奏韵律简直要把他苦死了。在一场汇报音乐会上，我没有让他弹李斯特，反而让他弹海顿的变奏曲，别的老师都说你怎么不让他闪一闪、炫一炫，而我这么做是让他明白，在这个阶段要掌握古典音乐的端正、规范，我不一定让他马上就闪出光来，不一定要急功近利，这也是一种因材施教。有些老师给学生的曲目太难太大了，而且连续让学生弹一种风格、类型的作品，对他们未必有好处。
教书育人是细水长流的事情，功夫到了自然就会呈现出来
宋学军：您与学生们都保持了非常好的关系，可以说与您保持着一颗平常心有关。
凌远：作为老师，要有一个平和的心态。就像弹琴一样，心要真诚、纯粹。不要觊觎你自己得到什么，而是真心地帮助学生学会走路、爬山，在山上唱歌。当他在山上唱歌的时候，你会很开心。
对学生的真诚，还体现在对学生的健康成长要有一个实事求是的态度。中学是一个人成长的重要阶段。学习进度和打牢基础之间，也是一个辩证的关系。有时候需要拔一下程度或有一点突破，但也要考虑到学生的基础是否扎实。当然如果这两点能够结合好，也是很高兴的事。这需要教学上的经验，也考验着老师的名利之心。为了比赛，有些学生用很长的时间去弹那些并不一定适合的曲目，得不偿失。我不去打肿脸充胖子，宁可你不得奖，不给我增添什么荣誉，我只在乎通过这个曲目你实实在在的获得了什么。如果只是为了拿奖而影响了你正常的学习进度，我觉得划不来。
宋学军：您为人的真诚坦荡令学院的很多师生佩服。
凌远：对声音、对学生的一丝不苟，也是我做人的一个准则。我从不把学生作为自己私人的财富，没有任何私心，然而这种真实可能也会让有些人受不了，但我一直在坚持我做人的原则和教学的理念。现在回过头看，我没有白干，还是给人了很多正面的东西。学生们虽然已经奔赴世界各地，走上不同的工作岗位，但依然和我保持着很好的联系。他们在中学时有一个很好的基础，以后再和其他老师学，丰富修养，就会得心应手，茁壮成长。看到他们的每一点进步，我都很高兴。比如王羽佳，她现在每次演出新曲目之前，都要弹给我听。看到不久前她回国的演出，我也为她的进步感到欣慰和自豪。
之所以会形成这样一些教学观念，主要是源于我自己的学琴经历。我们每个人都有局限性，我们的底子要比外国老师差，因此就要虚心一些，多学习，多交流。因此，我一直是在教中学，在学中教，真正是教学相长。我很怀念过去教研室集体教学、共同为一个学生“着急”的那种学术风气。教书育人是细水长流的事情，功夫到了自然就会呈现出来。