对于一个没有学过音乐舞蹈的人，培训的老师说让我们自己来编歌编舞时，就开始紧张了。那些音乐专业毕业的，心里有底，紧张的成份或许少些，但说到自由创造时，或许纳闷，以前学的那些技巧知识能用上吗？

一开始整个身体精神都是紧绷的，随着美妙的音乐，我们开始感觉到身体的每一个部位在放松。在这种完全放松的状态下，听到好听的音乐，谁都会自然的动起来。没有好与不好，没有优美丑陋，你跳出的是你自己，别人无法取代。

提到自己编舞创作时，这方面还是有点难度的。虽然身体完全放松，随着音乐进入状态，但要自己表现出来，成人往往还需要克服很多心里上的压力，比如此刻你是否信心百倍，是否有勇气。

中国人认为音乐和舞蹈是用来表演给别人看的，所以要好看，就需要讲究技巧。其实，音乐和舞蹈本身就是我们身体的一部分，技巧一点都不重要。

学龄前的儿童，最主要是激发儿童对艺术的兴趣并保留其兴致，让他们自己用生命去感觉音乐的节奏，艺术的美。幼儿园从来不搞竞争性的比赛，演出的时候，每个孩子都必须有角色。

这和传统教育完全不同，无论是兴趣班还是幼儿园，孩子们学音乐舞蹈绘画就是为了一个目的：竞赛。经常看到老师像训练军队一样训练着孩子们，苦练技巧，加班加点，就为了那次表演。孩子们在学的过程中无法真正感受到其中的快乐。竞赛结果一出来，前几名的心里暂时获得一点荣誉感，而表演成绩不好的孩子再也无法提起兴趣，对心理的打击更是我们成人无法想象得到的。

有一位同学，课间休息时抱着老师大哭，后来她和大家分享时说到，她是声乐硕士，从小学习声乐，但是她从来没感到音乐带给她生命的滋养。她学到的都是各种技巧，在不上课的时候，从来不想听音乐。今天的音乐课，她才感到音乐的如此美好。

宸宸在10个多月时，我单手拉着她学走路，晚上老年人在小区里跳舞，偶尔她串到那里，一只脚随着音乐就开始踢踏跳。1岁4个月时，院子里有位老爷爷正在拉琴，宸宸随着节奏就开始跳起来了，老爷爷见她跳得好，就专拉了一曲“世上只有妈妈好”，她随着慢的音乐节奏开始慢下来，再拉了一曲“小兔子乖乖”，她马上又加快了节奏，舞也配得很好。周围比她大很多的小朋友，大人怎么说就不肯动起来。

再后来就是在课堂上，放那些儿歌，跟着老师的动作跳。第一遍，她会一动不动全神贯注的看、听，第二遍她开始跳了。课堂上的每首音乐，她都跳得很好，有时自己就走到老师那个位置，和老师并排，老师称她是小老师。

在家里，我会放一些音乐，和她一起随意的跳。去年圣诞节，Cocopark正有一帮孩子在那里表演，谁知看了几分钟，小家伙就钻到舞台上去了，跟着那些姐姐们，随意的跳完了那首歌曲。2岁多，我买来一些适合儿童的音乐碟，不同节奏的，悠扬的、欢快的不同曲子，无论放那一首，她都会随着音乐舞起来，那舞姿可比我配得适合多了，我要是在旁边一舞，小家伙就连忙挥着一只手，表示让我停，她一个人跳。

 有一首成人音乐，在爸爸手机里，她会要爸爸放这首，伴舞一次比一次有变化、富有创造性，看得爸爸乐呵呵。主要是她的舞有着童年般的灵性，每一个动作都那么自然、完美，让爸爸不得不寡目相看。仔细观察，你会发现，在传统舞蹈培训班出来的孩子，她们展示更多的是---舞蹈技能，一种标准，而孩子自己从音乐和舞蹈中感受到的东西，几乎没有了。

老师说她在跳舞方面很有天赋，节奏感强，动作很到位，协调性好，言下之意以后多在这方面培养她，但我还不想那么早人为的去“塑造”。

这份天赋我希望不要被外届抹杀，就算她将来不成为这方面优秀的人才，最起码她会一直爱音乐舞蹈。音乐、舞蹈是用来滋养生命的，而不是抽干。